Terre di Confine Film Festival

: 16 June 2022; Hits: 1431

Mark Cousins on film festivals and making films. "A camera is visible, a microphone is visible, but the form of a film is not"

This week Mark Cousins, the prolific Irish-Scottish director and critic, author of texts and documentaries on the history of cinema, is a guest at the Biografilm festival in Bologna, where he presents three of his works. His accessible style and enthusiasm have made his documentaries and essays extremely popular: above all his monumental "The Story of Film: An Odyssey" (in 15 episodes); more recently, "The Story of Looking" (2017). At 'terre di confine filmfestival', years ago, we screened his documentary “6 Desires: DH Lawrence and Sardinia” (UK/Italy/2014/85') thanks to the collaboration of Laura Marcellino (co-author of the script) and the artistic direction of Paolo Zucca.

Mark is friendly, informal, empathetic. We asked him some questions about film festivals and film education.

The following is a transcription of our conversation. An Italian translation is available here.

Q. The first question is about the article you wrote on the Guardian two years ago. You described your dream film festival, 100 movies no red carpet no VIP area and movies chosen by Amartya Sen and Dolly Parton. And projected on their bed sheets. Is there a film festival which has managed to apply a similar formula?

A. I think a lot of film festivals are quite similar, quite formulaic. A film festival should be a creative event. It’s not that you just choose films and slot them in and pick guests. You have to innovate with the form. So the festival that I heard about that I think has been the most innovative recently was in Sweden, in Goteborg, when they decided to make a whole festival with an audience of one. And they chose a health worker, a nurse, and they showed the whole festival to her in a lighthouse in Sweden.

That's exciting, that's electrifying. I think that there are so many film festivals in the world now that really, really need to innovate with. With form with atmosphere, with aesthetics, with class. That's why I've got Dolly Parton in there. Festivals should be high and low all together. They should be super accessible to uneducated people. Shouldn't be afraid of kids. Shouldn't be afraid of melodrama, but mix it up with real internet and innovation, so accessible to everybody and also spreading a message which is understandable.

Parte a Solarussa l’anteprima della XIV edizione

Sabato scorso, partenza per la XIV edizione del “terre di confine filmfestival”, che nell’anteprima negli spazi di “Casa Naitana” a Solarussa ha accolto il ritorno di uno storico direttore artistico come Paolo Zucca, che già in passato aveva guidato due importanti edizioni.

A catalizzare l’attenzione del pubblico, numeroso come sempre, è stata la proiezione di due opere profondamente attinenti alle tematiche della rassegna, “Cercando Grazia” e “L’uomo del mercato”, presentate dalle autrici Paola Cireddu e Maria Grazia Perria, che hanno interagito a lungo con il pubblico, rispondendo alle domande e raccontando aneddoti e curiosità sui film.

Quest’anno sono tante le sfide e le criticità che attendono gli organizzatori dell’associazione Su Disterru presieduta da Sandro Sarai, organizzatrice del festival fin dal lontano 2005 ad Asuni. Come hanno spiegato Paolo Zucca e il sindaco di Solarussa,Mario Tendas, le limitazioni dovute alla pandemia potrebbero intralciare l’interscambio e il confronto tra la cultura cinematografica sarda e quella del Paese ospite, non rendendo agevole l’arrivo di autori e registi internazionali come nel migliore spirito del festival.

«Il focus quest’anno potrebbe essere sulla Serbia – ha anticipato Zucca – perché stiamo portando avanti un gemellaggio con il Festival di Ravno Selo, un’iniziativa che nasce con i nostri stessi obiettivi, quelli di rivitalizzare territori lontani dal mainstream attraverso il cinema, l’arte e la cultura. Si svolge in mezzo ai campi di mais, lontano da Belgrado e dalle altre grandi città della Serbia. Nei prossimi mesi cercheremo di capire se sia fattibile, ma il “terre di confine” va avanti con la nostra volontà di portare il cinema dove spesso non arriva, con determinazione, allegria e grande convivialità».

Nelle foto, il direttore artistico Paolo Zucca con la registe Paola Cireddu e Maria Grazia Perria, e il pubblico a Solarussa. (Foto: Redazione)

: 22 December 2020; Hits: 2394

Emigrazione e pastorizia in due opere di Jenny Gilbertson, regista scozzese pionera attiva dagli anni '30

La regista scozzese Jenny Gilbertson Brown è una pioniera del documentario, attiva a partire dagli anni Trenta. Per l'ultima edizione del nostro festival, la regista e curatrice Shona Main, studiosa dell'opera di Gilbertson, ha preparato delle presentazioni da noi ora pubblicate online con sottotitoli italiani. I film di Jenny Gilbertson sono visibili gratis sul sito dell'archivio MIA della National Library of Scotland, che ringraziamo per la collaborazione.

Il primo lungometraggio di Gilbertson, The Rugged Island - A Shetland Lyric https://movingimage.nls.uk/film/0991, di 56', è del 1933: una coppia di giovani di un'isola delle Shetland deve decidere se proseguire la dura vita dei crofter (agricoltori/allevatori), oppure emigrare in Australia. La versione online è quella originaria, muta; l'anno successivo, nel 1934, la regista si lasciò convincere a produrne un'altra con il sonoro (voce narrante e musica originale). Qui sopra la presentazione di Shona Main, sottotitolata in italiano: https://vimeo.com/492667153. La tematica 'restare o emigrare' ispirò successivamente molti registi, tra cui, probabilmente, anche Michael Powell e il suo famoso The Edge of the World (Ai confini del mondo) (UK/1937/88'): a fronte di un pesante impoverimento, la popolazione dell'isola di St. Kilda deve decidere se restare o meno a vivere nell'isola, e organizza una drammatica contesa tra i primogeniti dei rappresentanti delle due diverse fazioni. Il film in realtà fu girato nell'isola di Foula (nelle Shetland).

'Clavel' (UK, 30'- 2013): biopic by director Shona Main, guest and curator of our last edition

Director Shona Main is one of the guests and curators of our last edition. Unable to participate due to the health emergency, she allowed our festival to publish, for free viewing for a month starting today November 26th, the full version of her biopic 'Clavel' (with Italian subtitles prepared by our staffl).

So here is 'Clavel', for those who could not watch it in Asuni last September, and for those who wish to watch it again.

Shona also sent us an original video presentation, published on the net with Italian subtitles: Shona Main presents her biopic 'Clavel'.

'Clavel', made in 2013, is dedicated to James Robert Sinclair, a crofter (shepherd and farmer) from the Shetland Islands. The biopic follows him with great empathy at home and in the fields, in his various activities throughout the year. The narrator is James Robert himself, subtitled in Italian. The original score is by two musicians from Shetland, Alice Mullay and Jonathan Ritch.

: 25 November 2020; Hits: 1594

Presentation by director Shona Main of her biopic 'Clavel' (2013)

Director Shona Main is one of the guests and curators of the thirteenth edition of terre di confine filmfestival, concluded in October 2020 and dedicated to the Shetland islands. Due to the health emergency, Shona was unable to come to Sardinia, but she prepared a set of video-presentations for our festival, which we now want to share on the web.

Her first presentation concerns her biopic 'Clavel', made in 2013, dedicated to James Robert Sinclair, an old crofter (shepherd/farmer) of the Shetland.

James Robert, born in 1930, lived in Clavel until he moved to sheltered housing a few years ago. The biopic follows with great empathy his daily life during a full year, at home and in the fields with his sheep. The narrating voice is James Robert's. The original soundtrack is by Bigton musicians Alice Mullay and Jonathan Ritch.

Parallel to this presentation, Shona Main has allowed our festival to publish the full version of 'Clavel' (with Italian subtitles prepared by our festival) for free viewing for one month starting today November 26th. So here is 'Clavel', for those who could not watch it during our festival Asuni last September, and for those who wish to watch it again. Enjoy it!

: 01 October 2020; Hits: 2623

La ragazza con la pistola: tre domande a Chiara Mulas

Le prime tre foto sono di Enrico Lai, e fanno parte della mostra; le altre quattro sono di Marco Piras.

terre di confine filmfestival ospita quest'anno al MEA, il Museo dell'Emigrazione di Asuni, la mostra fotografica «Le vene rosse di Ulassai»: art action di Chiara Mulas, fotografie di Enrico Lai. In esposizione anche il trittico video «Ruviu, Biancu, Nigheddu» e un videomessaggio dell'autrice.
La mostra, inaugurata il 26 settembre scorso, resta aperta tutto il mese di ottobre: da martedì a sabato pomeriggio, 15h00-19h00, e domenica 10h00-13h00.

Abbiamo fatto tre domande a Chiara.

La ragazza con la pistola. Perché?
Maria Lai amava definirsi «una bambina antichissima», ed è esattamente con lo spirito giocoso, ironico e sognatore proprio alla sua eterna infanzia, che posa davanti all'obiettivo della fotografa Daniela Zedda, impugnando una pistola. Nessuna volontà di provocazione nel suo gesto, Maria Lai si presta divertita ad un altro gioco, coerente con il suo processo creativo che pone al centro della sua opera l'infanzia e il gioco, come un modo d'essere presente al mondo. Nell'omaggio che ho voluto rendere a quest'artista straordinaria, che ha saputo conciliare la tradizione con una grande modernità, mi approprio di alcuni elementi chiave della sua opera instaurando un dialogo giocoso e allo stesso tempo grave.

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